ARDIAN CHE VOLEVA SVUOTARE IL MARE

di

Mario Gaudio

Mentre, accompagnati dalle spensierate melodie di fatui tormentoni musicali estivi, ci accingiamo ad assaltare con spirito vacanziero gli splendidi e assolati chilometri di costa che circondano il Belpaese, i principali mezzi di informazione continuano ‒ ahimè, stancamente ‒ a raccontare di drammi legati ad immigrazioni che rendono le spiagge italiche agognato punto di arrivo ideale e reale per migliaia di esseri umani il cui bagaglio si riduce ad «una bisaccia vuota e una storia infinitamente piena».

Da buoni cittadini e onesti lavoratori cerchiamo di smorzare temporaneamente il ricordo del grigiore dell’ufficio o della fatica del cantiere lambendo le acque di mari su cui si è consumata la Storia, consapevoli ‒ ma non abbastanza ‒ che, ad alcune miglia dalla battigia, quelle stesse acque diventano spesso un enorme sepolcro liquido che ricopre con inesorabile cinismo le esistenze, i sogni e le speranze di uomini e donne incalzati dai morsi famelici della disperazione e da quelli mortiferi della fame. 

Non si tratta di viaggi di eroi ‒ nessun novello Enea conduce a nuovi lidi i sopravvissuti di Troia ‒ né tantomeno di traversate esplorative ‒ l’onnipresente GPS renderebbe inutili persino un Colombo o un Magellano ‒, ma di impari lotte tra la rassegnazione e la speranza, la realtà e l’illusione, la patria e l’ignoto che, di frequente, si concludono nel più tragico dei modi.

Assunta Morrone ha colto nel segno lo spirito che alimenta le tante migrazioni, condensando in una novella semplice e delicata i timori e le difficoltà di una navigazione tanto improvvisata quanto fondamentale per cambiare in positivo le sorti di alcune famiglie albanesi costrette a lasciare la loro terra nel 1991, caotico momento di transizione tra gli strascichi di un vecchio regime e le insicurezze di una nascente democrazia.

Protagonisti del racconto sono due bambini ‒ Ardian ed Erina ‒ che filtrano i tragici momenti e le necessità della partenza attraverso l’incosciente innocenza infantile che traduce quel doloroso distacco dalla madrepatria prima nell’illusorio tentativo di svuotare il mare e poi nel consolante pensiero di ripercorrere le medesime rotte che l’antico eroe nazionale Giorgio Castriota Skanderbeg aveva solcato secoli addietro.

L’approdo in terra italiana risulta poco traumatico per i giovanissimi viaggiatori che, una volta sbarcati, vengono accompagnati nell’accogliente borgo di San Giorgio Albanese in cui il busto bronzeo del condottiero albanese presente sulla piazza principale e le parole pronunciate dagli abitanti in un idioma tutto sommato familiare danno l’impressione di essere ancora tra le vie della natìa Saranda.

L’itinerario descritto si snoda dunque dall’Albania all’Arbëria con le acque dell’Adriatico che separano due lembi di terra legati indissolubilmente da origini, consuetudini e ideali comuni.

Morrone ci porge in dono una vicenda a lieto fine, nella quale l’immancabile alone di tristezza e nostalgia che accompagna ogni migrazione svanisce dinanzi alla luce di un modello di accoglienza e integrazione che i paesi arbëreshë hanno sperimentato e consolidato da lunghissimo tempo.

Tuttavia, sebbene i percorsi migratori abbiano spostato il loro baricentro nel Mediterraneo, ancor oggi torme di disperati «ammonticchiati là come giumenti / sulla gelida prua morsa dai venti, / migrano a terre inospiti e lontane; / laceri e macilenti / varcano i mari per cercar del pane. // Traditi da un mercante menzognero, / vanno, oggetto di scherno allo straniero, / bestie da soma, dispregiati iloti / carne da cimitero / vanno a campar d’angoscia in lidi ignoti» (Edmondo De Amicis).

Dinanzi a tale tetra prospettiva, il senso di civiltà, la comune appartenenza alla natura umana e le sane convinzioni religiose ci esortano ad acquisire consapevolezza del fenomeno per spianare confini e pregiudizi ed evitare inutili e dolorose stragi.

Sotto gli ombrelloni colorati che ci riparano da sempre più roventi canicole, dinanzi a quello stesso mare che rinfresca le nostre membra e decompone quelle di tanti migranti sfortunati, la lettura dell’agile volumetto di Assunta Morrone ci regala una piccola ma possente lezione di umanità.

Spezzano Albanese (Spixana), 09/VII/2023

(Pubblicato su dirittodicronaca.it, Registrazione Tribunale di Castrovillari (Cs) N. 4/09 del 02/11/2009)

IL «QUADRIFOGLIO» POETICO DI ETTORE MARINO

 di 

Mario Gaudio

La lingua ‒ si sa ‒ è donna volubile e, in quanto tale, talvolta si presenta sotto le sembianze di nobile matrona agghindata di norme a cui i benparlanti cercano di attenersi in maniera scrupolosa, talaltra essa assume le movenze di capricciosa ragazzetta che, spogliatasi degli orpelli imposti da grammatici e pedanti, si lascia accarezzare liberamente da usi e consuetudini che gli uomini di ogni tempo e latitudine sviluppano, più o meno consapevolmente, nel corso della loro quotidiana attività comunicativa.

Si ripropone pertanto ‒ in vesti rinnovate e in termini moderni ‒ l’eterno conflitto che già nel mondo antico animò il dibattito culturale attraverso la contrapposizione di due scuole di pensiero profondamente diverse sul piano ideologico, ma altrettanto valide sul versante argomentativo.

Per meglio comprendere la questione, è bene sintetizzare i termini della remota e perenne disputa spendendo qualche parola sui contendenti e le rispettive idee. Da un lato della barricata si ritrovarono i cosiddetti analogisti, il cui centro di riferimento era l’antica scuola di Alessandria: essi sostenevano la natura razionale della lingua che, pertanto, si configurava come prodotto di norme e regole grammaticali prefissate. Ne scaturì un filone di studi filologici che consentì la restituzione della forma originale di vetusti testi ai quali il tempo e gli uomini avevano apportato interpolazioni e arbitrarie modifiche.

Dall’altro lato della trincea operarono gli anomalisti, afferenti alla scuola di Pergamo, che videro nella lingua un organismo naturale e spontaneo la cui evoluzione era indissolubilmente legata all’uso vivo fatto dalle diverse generazioni di parlanti nel corso del tempo e al variare delle idee. Da ciò fiorirono un’attenzione particolare nei confronti del contenuto dei testi ‒ a discapito della forma ‒ e la tendenza all’interpretazione allegorica delle vicende raccontate. 

Da quanto appena detto è facile dedurre la complessità della questione linguistica, la quale, a conti fatti, è il tema portante dell’agile volumetto di Ettore Marino.

Sia le traduzioni sia i validi saggi disposti a mo’ di introduzione e di appendice si sviluppano a partire da una spinosa necessità: quella di riflettere sul futuro della lingua d’Arbëria che, idioma di minoranza, naviga attualmente in cattive acque a causa della graduale scomparsa dei parlanti e del dilagante disinteresse delle giovani generazioni.

Marino affronta la vexata quaestio costruendo innanzitutto un’antologia e percorrendo, in secondo luogo, il tortuoso sentiero della traduzione.

Gli autori proposti sono in numero di quattro e costituiscono quel famoso «quadrifoglio» evocato nel titolo. Si tratta di Gerolamo De Rada (Macchia Albanese 1814 - San Demetrio Corone 1903), Francesco Antonio Santori (Santa Caterina Albanese 1819 - San Giacomo di Cerzeto 1894), Giuseppe Serembe (San Cosmo Albanese 1844 - San Paolo del Brasile 1901) e Giuseppe Schirò (Piana degli Albanesi 1865 - Napoli 1927): i primi tre furono accomunati da un’esistenza grama e dall’appartenenza all’Arbëria calabrese, il quarto fu originario di quella terra siciliana un tempo denominata Piana dei Greci ed oggi nota come Piana degli Albanesi.

I brani poetici riportati da Marino non sono figli del caso, ma formano un vero e proprio itinerario di sentimenti e parole attraverso il quale il lettore può distinguere chiaramente una sorta di fil rouge che unisce gli autori appena citati e che si esplicita tanto nella sensibilità ‒ quasi onirica ‒ nei confronti della natura e dei paesaggi quanto nell’onnipresente legame ‒ anch’esso sospeso in una sfumata atmosfera tra sogno e realtà ‒ con l’antica madre Albania, le sue tradizioni e le gesta memorabili dei suoi eroi.

Affiora altresì un quadro di valori condensati essenzialmente attorno a due tematiche di rilievo: l’alto senso dell’onore e il classico binomio eros/thanatos (amore/morte).

L’onorevole fierezza balcanica trova spazio nei deradiani Canti di Milosao (1836) per mezzo di un apprezzabile chiasmo in cui Milosao stesso promette amore alla figlia di Kologrea in questi termini: «Tuo nutrimento e tua difesa / le mie frecce, il mio aratro» (canto XX).

Altrettanto significativa è l’immagine dell’incontro tra Vantisana e Monùsk, giovani e infelici innamorati le cui vicende sono cantate nel poema Skanderbeg sventurato (Skanderbeku i pafan). In una notte di oscurità e tempesta gli amanti si ritrovano casualmente all’interno di una chiesa nella regione di Elbasan. Monùsk capeggia un drappello di soldati turchi ma, durante l’irruzione tra le mura del sacro edificio cristiano, ritrova ‒ ormai battezzata ‒ la sua fiamma di un tempo e, arso dal ricordo della nobile passione, ordina ai suoi commilitoni di ritirarsi, pronunciando parole di squisita delicatezza: «Andiamo. Solo noia / potremmo dare a chi, / consanguineo o nemico, / gode la pace della notte».

Particolarmente preziosi risultano essere anche i versi di Schirò che trasudano di nostalgia per la patria albanese e invitano a far memoria delle nobili imprese dei padri che, a ragion veduta, vengono additati come ineludibile modello per le generazioni a venire.

Una nota a parte merita il cimento della traduzione a cui Ettore Marino si sottopone. Com’è noto, l’azione del tradurre consente di tramandare ma, al contempo, espone al rischio di tradire il testo originario.

Il traduttore fa precipitare su un cosmo definito di parole le acque del diluvio, procedendo pertanto ad una de-creazione che porterà ad una ri-creazione costruita ad immagine e somiglianza del testo di partenza, ma con l’utilizzo di una lingua differente capace di mantenere intatti i messaggi dell’autore e di renderli fruibili ad una platea di lettori diversa rispetto a quella a cui erano inizialmente indirizzati.

Marino si sforza ‒ riuscendovi egregiamente ‒ di attenersi con fedeltà ai brani del suo «quadrifoglio» poetico, rendendone tanto i significati quanto, ove possibile, le forme metriche e stilistiche.

Tutto ciò è reso fattibile dalla sua storica frequentazione con la poesia e dal fatto di esser anch’egli apprezzato scrittore di versi.

Come già accennato, la questione della lingua d’Arbëria è il vero leitmotiv che connota l’intero volume. In tempi di crisi generalizzata, anche l’antico idioma volge al tramonto e con esso si spengono inevitabilmente i ricordi connessi alle vetuste origini d’oltre Adriatico.

Giuseppe Schirò pubblicava nel 1900 il poemetto Te dheu i huaj (Nella terra straniera), in cui, al netto di una certa enfasi retorica, tracciava, con fare quasi profetico, un impietoso e realistico ritratto di ciò che si sta attualmente consumando nelle nostre comunità: «E presto o tardi ha da giungere l’ora / in cui i figli nostri non sapranno / che il loro sangue è degli eroi invitti / che con il Kastriota combatterono / quando egli rifulgeva sulla terra. / Nulla gli dirà un giorno / il nome d’Albania, / dove gli eroi d’un tempo nel sepolcro / dormono sazi di vittoria, l’arco / e la faretra al fianco, con la spada / nuda di sotto il capo, da improvviso / sonno ghermiti».

Dinanzi a tale desolante spettacolo di negazione della memoria, favorito dai famelici morsi della globalizzazione, e di fronte allo sgretolarsi irrimediabile della lingua, il volume di Ettore Marino ci offre tre interessanti spunti su cui meditare. In primis si addita la canzone come validissimo strumento attraverso il quale far continuare a palpitare l’antica parlata. Se la poesia rimase patrimonio di pochi appassionati ed ebbe risonanza popolare solo ed esclusivamente nelle sue forme satiriche o religiose, il canto fu da sempre ‒ e continua ad esser tale ‒ veicolo di parole, tradizioni e pensieri, nonché elemento di forte collegamento tra le generazioni. Ne è testimonianza vibrante l’importanza assunta nel corso degli anni dal Festival della canzone arbëreshe di San Demetrio Corone. 

In secundis, Marino evidenzia il valore della condivisione. Il presente libro nasce proprio all’insegna di tale spirito, senza l’intento di aprire nuove prospettive di studio o animare sterili polemiche sui goffi tentativi di far risorgere una lingua spargendo qualche parola di saluto nell’idioma d’Arbëria in più o meno ripetitivi e sbiaditi convegni di studio.

In terzo luogo, emerge con cinica e veritiera chiarezza il bisogno ‒ sicuramente vano, ma impellente ‒ di continuare a far qualcosa, affinché le varie parlate arbëreshe rimandino quanto più a lungo possibile l’ineluttabile estinzione. Faccio mia, in proposito, una brillante considerazione di Marino che è doveroso citare: «A chi chiede come salvare la lingua dico che occorre fare tutto sapendo che non serve a nulla. A chiederlo, sono gli innamorati suoi: gli eroici, arcipochissimi innamorati suoi. La parlano, la leggono, la scrivono. Pare amor pago, e non lo è».[1]

Vorrei concludere le mie osservazioni rammentando che le lingue passano, ma resta la profondità delle riflessioni che da esse scaturiscono. Gli autori d’Arbëria hanno colto, spesso a proprie spese, l’essenza stessa della vita che, in fin dei conti, trascorre beffarda concedendo minimi sprazzi di bellezza.

Vissuti in condizioni di disagio e ristrettezze, alcuni di questi scrittori hanno racchiuso in versi toccanti la logica universale. Raffinatissimo, in tal senso, fu Santori che ne Il canzoniere albanese[2] scrisse: «Il mondo è stato sempre / gioia e dolore e lutto / per ognuno. // C’è chi piange e chi canta, / c’è chi ride e chi danza, / e c’è chi invoca la felicità / che annoia chi l’ha già».

Gli fecero eco due altrettanto validi poeti arbëreshë che non appartengono alla presente antologia, ma che è bene rievocare: il primo, Antonio Scura (1872-1928), originario di Vaccarizzo Albanese, nella sua lirica intitolata Empietà lamentò: «La vita è agon di triboli, / vi è il vinto e il vincitor: / nell’oro alcuni guazzano, / v’è chi di fame muor. // Sorride ad un propizia / fortuna e dà ogni ben, / altri è dannato a pascersi / di fiele e di velen»; il secondo, Salvatore Braile (1872-1960), ch’ebbe natali in San Demetrio Corone, fu ancor più incisivo, ammonendoci in questi termini: «Kështu ësht jeta, oj bir: / moti keq dhe moti mir. / Kush këndon dhe kush valton, / kush bekon, dhe kush mallkon» (Così è la vita, o figlio: / tempo cattivo e tempo buono. / Chi canta e chi manda gemiti, / chi benedice e chi bestemmia).

Insomma, siam dinanzi a poeti d’altri tempi, che si espressero in un idioma antico, ma paradossalmente seppero ‒ per mezzo dei loro versi ‒ parlare la lingua del futuro.

Ettore Marino ci regala uno squarcio di luce su questo mondo di parole e poesia, consegnandoci una lodevole antologia la cui gradevole lettura è, senza dubbio alcuno, costruttiva attività per il presente e valido investimento per il nostro futuro.

Spixana (Spezzano Albanese), 12/II/2023

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[1] Ettore Marino, Vivrà ancora la lingua degli Arbëreshë?, in Id., Un quadrifoglio, verde tra le spine, Rubbettino, Soveria Mannelli, 2022, p. 140.

[2] In base ad una condivisibile congettura di papàs Francesco Solano (1914-1999), Il canzoniere albanese del Santori sarebbe stato pubblicato in prima edizione tra il 1846 e il 1847.

PARLA COSÌ!

 di

Ettore Marino

Cesare stringe in pugno il discorso di ognuno. La voce sua è piombo fuso in ogni altra gola. A Cesare sia dato sempre ciò che gli è dovuto. L’ultimo Cesare d’Italia si chiamava Benito da Predappio. Che sia stato zittito da quasi otto decenni è una felicità cui sono troppo avvezzo per poterla avvertire come goduria attuale, né appartengo alla schiera di chi detta goduria rinnova in ogni salotto fingendo quasi di avere combattuto di persona una lotta cui l’anagrafe lo danna ad aver solo letto o sentito narrare. Bene è che i partiti siano due, e due infatti essi sono: il nostro, che per definizione dice il vero, decide giusto, fu è e sarà onesto nella persona d’ogni suo iscritto e votante; e l’altro, che è sempre pura tenebra. Ringrazio d’esser nato in una democrazia (che in nessun modo contribuii a istituire) poiché la paranoicità della bifonia trovo seimila volte preferibile al piombo della voce sola. 

Benito da Predappio fu l’ultimo a voler insegnare agli italiani in maniera coatta come dovessero parlare; più propriamente, pretese d’insegnare loro come parlare non dovessero. Un’Italia italiana era nei voti suoi, e fu guerra alle voci straniere e alle voci nostrane affette da aura estera o che, suonando femminee borghesi servili, urticassero troppo il virilismo littorio. Italianizzare le minoranze occitana, francoprovenzale, tedesca, slava e ladina; diserbare i forestierismi; riverginare il lessico con copiosi lavacri in Arno e pure un poco (v’è un solo Impero, ed è romano) in Tevere – furono i punti del programma. Ci torneremo presto.

Rari i momenti in cui un editto abbia deciso, e fino a un certo segno, d’una lingua. Un po’ di esempi. Regno di Francia. Con l’ordinanza di Villers-Cotterêts (1539), Francesco I impone che i documenti di giustizia e polizia, né essi soli, vengano “pronunciati, redatti e consegnati alle parti in lingua materna francese, e non in altro modo”. Fu un duro colpo, per la lingua occitana. La si continuò però a parlare, e con così spontanea fluidità che quando, circa 120 anni dopo, Jean Racine soggiornerà in Occitania (segnatamente, a Uzès), gli piaceranno il bel cielo e le ragazze, ma farsi comprendere da queste gli tornerà assai arduo. Andiamo in Albania. È indipendente dal Novembre del 1912. Due le aree linguistiche: la ghega a Settentrione, la tosca a Mezzogiorno. Quattro anni dopo, un’apposita Commissione (Komisija letrare shqipe) sceglie come lingua nazionale il ghego di Elbasan, prossimo al tosco, buono ad accontentare tutti. Millenovecentocinquanta: sia per tagliare i ponti col passato, sia perché i vertici del Partito sono occupati da meridionali, l’Albania già da un po’ comunista controimpone il tosco. Ciò che però una lingua è in sé, nessun editto può mutare. Ogni lingua è un coagulo, un coagulo in moto perenne, liquido nel parlato, rappreso ma liquido in essenza se scritto. Evitando perfino di sondare la vastità dell’argomento, torniamo alle imposizioni mussolìniche.

L’assorbimento delle sopraelencate minoranze fu tentato dotando quelle aree solo di scuole monolingui, e italianizzando toponimi e cognomi. La Riforma Gentile contemplava, per le Elementari, l’uso del dialetto come via di transito al possesso della lingua nazionale; fu questo uno dei punti in cui fu ritoccata e stravolta. Divertenti a narrarsi sono molto di più gli interventi sul lessico. Purismo e rilassata tolleranza si combattono sempre quando è questione di lingua. Ami o odi una lingua per sé stessa, ovvero la ami o la odi perché rappresenta qualcosa. Puoi odiare l’inglese se, nostalgico del manganello, hai in uggia la perfida Albione; e puoi odiarlo, specie nella variante d’Oltreoceano, se hai nostalgia della Siberia. Indipendentemente dal Fascismo, fiorì in seno alla Crusca la corrente neopuristica. Bruno Migliorini e poi Arrigo Castellani ne furono i campioni, benché non essi soli. In epoca littoria, Migliorini caldeggiò ‘autista’ per chauffeur, foggiò ‘regista’ per régisseur, e il Regime li impose ai parlanti. Fu un caso fortunato, poiché i due lemmi hanno suono gradevole e poiché gli italiani li adottarono senza penare troppo. Già dai primissimi anni Trenta, scrittori e giornalisti s’industriarono a ripulire la lingua; quindi ne fu incaricata la stessa Accademia d’Italia. La proibizione assoluta d’ogni forestierismo fu sancita per legge il 23 Dicembre del 1940. Alle voci soppresse se ne sostituì di nuove, e cocktail divenne ‘arlecchino’, e swing divenne ‘slancio’, dribbling ‘scarto’, mannequin ‘indossatrice’, claque ‘clacche’, tabarin ‘tabarino’, mentre robe à paillettes rifiorì in ‘vestito allucciolato’ e passepartout in ‘chiave comune’. Per l’impudente sua idiozia, restò nella memoria la guerra dichiarata al pronome allocutivo ‘Lei’, che si tentò di soffocare in pro del ‘Voi’. Il ‘Lei’ parve servile, poco italico, femmineo. Fu, assai stranamente, il fiorentino Bruno Cicognani a proporre la cosa, e Mussolini e Starace ne furono entusiasti. Giacché il ‘Lei’ non cedeva, le pareti di non pochi uffici furono ornate d’un distico che consiglio di leggere col più ducescamente romagnolo degli accenti: “A chi ti dà del Lei ancora adesso, / tu non dare del Tu: dagli del fesso!” La rivista femminile Lei dovette mutar nome, e divenne Annabella. Totò portò la cosa nel cielo della surrealtà quando, in uno spettacolo teatrale, comparve nelle vesti di Galileo Galivoi. Patì denuncia. Fu Mussolini stesso a scagionarlo appieno dando del fesso a chi lo aveva denunciato… Arrigo Castellani, che morirà carico d’anni nel 2004, seguiterà a proporre calchi italiani per voci straniere in uso, ovvero l’utilizzo di voci nostre già esistenti al posto di forestierismi vittoriosi. È il caso di ‘chiassone’, proposto a far zittire clacson. Quanto ai suoi calchi, ve n’è di goffi: ‘guisco’ per whisky, ‘coccotaglio’ per cocktail; ve n’è di arcisimpatici: se smog è il risultato della crasi tra smo(ke) e (fo)g, ‘fubbia’ lo sarà tra ‘fu(mo)’ e ‘(ne)bbia’. Ogni proposta castellànica cadde, è ovvio, nel vuoto. Due tra esse, però, leggiadre, elegantissime, meriterebbero sorte trionfale. Parlo di ‘abbuio’ e ‘velopattino’, da usarsi al posto di black out e windsurf. Mai però ‘velopattino’ troverà un’onda amica né mai un’interrotta erogazione di energia elettrica darà luogo a un ‘abbuio’. Cesare, infatti, mutò gusti e natura; s’è tramutato in aria: è intorno a noi, è addosso a noi; è noi ed è laggiù, e si fa beffa grande del ferro che gli ruppe il petto un dì di Marzo di tanto e tanto tempo fa. Si protesta goloso di frutta selvatica, e non ne addenta che innestata; smania e pretende che tu smanii contro l’appiattimento, e schiaccia a terra ogni fiore che aneli all’azzurro; tutela la diversità disciogliendo il diverso nell’acido lago dell’uguale; accetta, a farla breve, ‘abbuio’ e ‘velopattino’ solo se sente o se legge black out, solo se sente o se legge windsurf.

Vaccarizzo Albanese (Vakaric), 03/VII/2022